Ausstellungsorte in Stuttgart: Haus der Geschichte / Kunstmuseum / Lindenmuseum / Staatsgalerie / Naturkundemuseum Schloss Rosenstein
Stuttgart
Lindenmuseum
• Expeditionen
zu Indianern und Inuit Nordamerikas
laufend
• Maori
bis 14. Oktober 2012
• Expeditionen zu Indianern und Inuit Nordamerikas
Hundetänzer Pehriska-Ruhpa, ein Hidatsa-Krieger.
Dargestellt ist Pehriska-Ruhpa mit den typischen Insignien des „Hunde“-Bundes:
Hirschhufrassel, Fersenschmuck aus Wolfsfell, Signalpfeife aus dem
Flügelknochen des Schwans und Kopfschmuck aus Raben- und Eulenfedern.
Karl Bodmer, Kupferstich, 1839-1841
Wer an indigene Völker Nordamerikas denkt, dessen Bild ist von Karl May und vom Apachenhäuptling Winnetou, aber auch von den zahlreichen us-amerikanischen Western geprägt. Museen wie dem Lindenmuseum kommt daher die Aufgabe zu, dieses Bild zurecht zu rücken. Dabei werden in der aktuellen Ausstellung, nicht alle indigenen Völker Nordamerikas behandelt, ob nun Taos, Cree, Sioux oder Seminolen, sondern der Besucher begibt sich auf einen Lernpfad zu insgesamt sechs indigenen Völkern. Dabei erfährt man von der Gegenwart dieser Völker ebenso wie von deren Vergangenheit. Vor allem aber wird dem Besucher nicht verschwiegen, von wem die ausgestellten Objekte stammen und wer sie dem Lindenmuseum übereignete.
Vor dem Eintreffen der Weißen lebten in Nordamerika einige Millionen Indianer, heute noch etwa 2,5 Mio. Indianer und Inuit in den USA und knapp eine Mio. in Kanada. Uns begegnen die Ureinwohner Nordamerikas beim traditionellen Pow Wow, in der Kirche beim Gottesdienst, als Planierraupenfahrer, hoch zu Ross und im Büro.
Auf unserem Museumspfad erfahren wir dank aufgestellter „Wegzeichen“ von den Lebenswelten der verschiedenen Völker, von dramatischen Einschnitten in den Alltag der indigenen Völker in der Vergangenheit und von den Forschungsreisenden, die von den Indianern Nordamerikas fasziniert waren, ob nun Maximilian Prinz zu Wied-Neuwied oder Karl Graf Heinrich von Linden, ganz zu schweigen von den frommen Männern der Herrenhuter Mission wie Friedrich Nestle, die sich der Inuit annahmen.
Bisonrobe
von Mató Tópe, Mandan, 1833
Bisonhaut, Schmuckband mit gefärbten Vogelkielen bestickt, Fransen
aus Pferdehaar, vereinzelt mit Glasperlen verziert.
Mató Tópe war in den 1830er Jahren der Anführer
der Krieger im Mandan-Dorf Mih-tutta-hangkusch. Er bemalte die Bisonrobe eigenhändig mit seinen größten Heldentaten, die ihn
als herausragenden Krieger zeigen.
Machen wir uns auf den „Pfad der Gegenwart“, der uns zum Beispiel zu den Mandan führt. Diese gehören zur Sioux-Sprachfamilie und sind in North Dakota heimisch. Ihre Lebensgrundlage wurde durch die Überflutung des oberen Missouri 1954 zerstört. Bereits ein Jahrhundert zuvor hatte die Begegnung mit den Weißen ein Massensterben bedeutet, als 1837 mehr als 10% der Mandan an Pocken erkrankten und starben. Doch neben diesen historischen Fakten vermittelt die Schau auch, wie diese vom Schicksal gebeutelten Ureinwohner lebten und von was sie sich ernährten. Mais, Bohnen, Sonnenblumen und Kürbisse wurden angebaut; Erdhäuser waren ursprünglich die üblichen Behausungen. Dass die Mandan, die sich als Nachfahren des „Ersten Schöpfers“ begreifen und heute im Fort Berthold Reservat ansässig sind, es verstanden sich zu kleiden, verrät der Blick auf ein Gabelbocklederhemd mit Flechtmustern aus Stachelschweinborsten. Handwerkliches Geschick und Sinn für Gestaltung verrät der Beutel aus Bisonföten, mit Stachelschweinborsten verziert und mit Pferdehaar gefasst. Dieser diente der Aufbewahrung von Gartenfrüchten, Mais und Tabak.
Hopi-Frau beim Kämmen der Haare ihres Mannes.
Foto: John K. Hillers, 1879, Bildarchiv Linden-Museum
Welche Rollen Mann und Frau zufielen, wird in der Schau auch thematisiert. Auffallend ist in diesem Zusammenhang die Bedeutung der Frauen im Alltag: Sie waren Kunsthandwerkerinnen und Gärtnerinnen, vollendeten den Hausbau, an dem sich die Männer nur mit dem Aufstellen der Pfosten beteiligten. Den Männern hingegen oblag das Jagen und die Kriegsführung. Heute geht Stammesmitglied der Mandan mehr auf den Kriegspfad, sondern lebt von den Einkünfte aus dem Four Bears Casino Hotel.
Stirnrosette als Pferdeschmuck
Crow, um 1880, Bisonrohhaut mit Glasperlenstickerei und Pferdehaardekor,
Teil der Ausstattung eines Crow-Paradepferdes
Während die Mandan sesshaft waren und Gartenackerbau betrieben, waren die Crow unstet und zogen mit ihren Pferden umher. Die „Leidenschaft“ für Pferde entwickelten die Crow aus der Not heraus. Durch die Vernichtung der großen Bisonherden hatte sie ihre Jagderträge verloren und versuchten nun mit Pferdezucht und –handel ein Auskommen zu finden. Dass ihnen auch dies unmöglich gemacht werden sollte, belegt ein Blick in die Geschichte: 1923 mussten die Crow 40000 Tiere auf Geheiß weißer Viehzüchter töten, die um ihre Weidegründe fürchteten. Ungeachtet dessen ist bis heute die Liebe der Crow zu den Pferden geblieben. Besonders beliebt sind bei ihnen Rodeos und Pferderennen. Und noch einer anderen „Leidenschaft“ frönen die Crow: Es ist die Perlenstickerei, die sie mit großem Geschick betreiben, ob nun als Verzierung von Frauengürteln oder Nabelschnurbehältern, in denen die getrocknete Nabelschnur aufbewahrt wird. Selbst der Halfter und das Brustzeug von Paradepferden wurden mit dunkelblauen, gelben, grünen und roten Perlen geschmückt. Dabei entwickelten sich unterschiedliche Techniken der Stickerei wie der Gassen- und der Overlay-Stich, die für die verschiedensten Mustern genutzt wurden.
Skalptanz: Im Skalptanz rühmten Schwestern die Heldentaten ihrer
Brüder, die ihre Kriegsbeute, auch einen Skalp, in das Haus der
Mutter brachten. Frauen mit quer stehenden Federn zeigen die Mitgliedschaft im „ Feinde“-Bund an, der heimkehrende
Krieger mit Tänzen und Gesängen feierte. Karl Bodmer, Kupferstich,
1839-1841
In eisige Regionen entführt uns der Museumsbesuch auch. Nachdem wir zuvor zu den Hopi nach Arizona und zu den Hupa in Nordkalifornien „gereist“ sind, erreichen wir den Norden Nordamerikas. Dort leben die Labrador-Inuit, denen heute das Labrador Inuit Settlement Area am Labrador-See gehört. Auch ihnen hat die Begegnung mit dem weißen Mann überwiegend Schaden zugefügt, starb doch 1919 ein Drittel der Bevölkerung an Spanischer Grippe. Die „Segnungen“ der Herrenhuter Missionare veränderten die traditionellen Lebensformen der Indigenen. Religiöse Unterweisung durch die Missionare paarte sich mit wirtschaftlicher Ausbeutung, da sich die Herren aus Europa bis 1926 das Handelsmonopol für Felle sicherten. Gewiss, die frommen Männer unterwiesen die Inuit im Lesen, Rechnen und Schreiben, doch vorrangig ging es um die Vermittlung biblischer Geschichten. Der Einfluss der Herrenhuter verlor sich aber, als die Hudson’s Bay Company Mitte der 1920er Jahre den Handel in die Hände bekam und eingeführter Tabak, Mehl und Stoffe gegen Felle, Trockenfisch, Tran und Elfenbeinschnitzereien getauscht wurden.
Teekanne
und Tassen, Labrador-Inuit, Ende 19. Jahrhundert
Teekanne aus Robbenleder mit applizierter Zick-Zack-Linie
Tassen aus Robbenleder, teilweise bemalt.
Nach
wie vor bestimmen die Jahreszeiten, vor allem der eisige Winter, den
Alltag der Inuit, deren ursprüngliche feste Behausungen aus Holz,
Walknochen und Grassoden bestehen. Nur auf der Jagd werden Iglus errichtet,
die als temporäre Unterkunft dienen. Gejagt werden Robben und
Walrosse. Warme Kleidung aus Fellen, ob von Robben, Vielfraß
oder Eisfuchs, ist bis heute nicht ungewöhnlich, wenn auch zunehmend
moderne Textilien getragen werden. Tassen und Teekannen werden aus
Robbenleder gefertigt – einige dieser Gebrauchsgegenständen
sind ausgestellt. Ungläubig betrachtet man Tassen und Teekanne
und möchte gerne mal ausprobieren, ob sie lecken oder ob man
den Tee tatsächlich aus Ledertassen trinken kann. Doch dies bleibt
nur ein Wunsch des Besuchers. text: ferdinand dupuis-panther fotos/copyrights: lindenmuseum
• Maori
Maori-Künstler George Nuku, Foto: Krijn van Noordwijk, Copyright: Museum Volkenkunde Leiden
Im Linden-Museum steht die Giebelfront unseres dem Halbgott Maui gewidmeten Versammlungshauses dem in Acryl ausgeführten „Outer Space Marae“ von George Nuku gegenüber, während Lionel Grant mit seinen Skulpturen an fast archaische Formen anknüpft. Das Hausinnere belegt mit seinen geflochtenen und geschnitzten Panelen nicht nur historische Überlieferungen, fast spielerisch gelingt die Balance zwischen abstrakten Formen, geschwungenen Linien und figürlicher Darstellung.
Aus Sicht der Maori steht die Vergangenheit vor uns und wird belegt durch die überlieferten Objekte taonga, was Schätze bedeutet. Kompetentes Design und kompetenter Gebrauch bestimmen die Kraft eines Objektes, das immer auch als lebendig angesehen wird. In der Gestaltung werden natürliche Formen als Bewegung rhythmischer und zyklischer Elemente interpretiert, die Lebenskraft und die Energie des Universums gleichermaßen ausdrücken. Fließende Linien, Spiralen, die vogelschnäbigen manaia (Geistwesen), die menschliche Figur und Tierdarstellungen verzieren Architekturteile, Alltagsgegenstände, Schmuckobjekte und Statussymbole aus Flachs, Holz, Knochen oder Stein. Sie dienen bis heute dazu, festlichen Anlässen oder Protestmärschen gleichermaßen Status und Ansehen zu verleihen – und drücken die Verbundenheit mit Land und Vorfahren aus.
Entdeckung Korea! Schätze aus deutschen Museen
13. Oktober 2012 bis 13. Januar 2013
Malerei, gerahmt: Tiger Korea Joseon-Dynastie (1392-1910) Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg Tusche und Farben auf Papier
Das Linden-Museum Stuttgart zeigt von die Ausstellung "Entdeckung Korea! Schätze aus deutschen Museen", die in Kooperation mit der Korea Foundation realisiert wurde. Erstmals werden die Spitzenstücke zehn deutscher Museen in einer gemeinsamen Schau präsentiert. Ausgesuchte Malereien und eine hochkarätige Auswahl koreanischen Kunsthandwerks vermitteln einen Eindruck von der Vielgestaltigkeit und Ästhetik koreanischen Kunstschaffens und geben bis in die Gegenwart reichende Einblicke in die koreanische Kultur und Geschichte. Aus Angst als kleines Land von seinen mächtigen Nachbarn China und Japan absorbiert zu werden, betrieb das koreanische Königreich über Jahrhunderte eine rigorose Abschottungspolitik. Diese Isolierung wurde erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts beendet, als Japan 1876, nach einer Demonstration militärischer Stärke, die Öffnung verschiedener koreanischer Häfen für den Handel durchsetzte. Mit der Öffnung Koreas für die Außenwelt und der formellen Etablierung diplomatischer Beziehungen im Jahr 1883 kamen nun auch erstmals deutsche Diplomaten, Händler, Missionare und Reisende in größerer Zahl in das bis dahin verschlossene Land. Heute verdanken viele deutsche Museen diesen "Pionieren" den Grundstock für ihre Koreasammlungen. Auch in späteren Jahren konnten die Sammlungen immer wieder durch Ankäufe oder großzügige Schenkungen ergänzt werden, so dass sich heute in deutschen Museen ein beeindruckendes Kaleidoskop koreanischen Kunstschaffens findet. Ausgesuchte Einzelstücke aus den Koreasammlungen von zehn deutschen Museeen werden nun erstmals gemeinsam in einer Ausstellung präsentiert, die an den Stationen Köln, Leipzig, Frankfurt und Stuttgart gezeigt wird. Thematisch gliedert sich die Ausstellung auf einer ersten Ebene in die großen Epochen der koreanischen Geschichte: die Joseon-Zeit (1392-1910), die Goryeo-Dynastie (918-1392), die Zeit des Vereinigten Silla-Reiches (668-935) und die Epoche der Drei Königreiche (57 v. Chr. - 668 n. Chr.). Innerhalb dieses historischen Rasters werden einzelne Themenbereiche behandelt, die den Schwerpunkten der deutschen Korasammlungen Rechnung tragen. Zu sehen sind unter anderem eine abwechslungsreiche Zusammenstellung verschiedenster Malereien, Preziosen koreanischer Lackkunst sowie die unvergleichlichen koreanischen Keramiken, die in ihrer zeitlosen Eleganz und betonten Schlichtheit begeistern.
Linden-Museum
Stuttgart
Staatliches Museum für Völkerkunde
Hegelplatz 1
70174 Stuttgart
Tel.: 0711.2022-3
sekretariat@lindenmuseum.de
Öffnungszeiten
Di., Do. - So. 10 - 17 Uhr, Mi. 10 - 20 Uhr
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