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Inka – Könige der Anden

Der überwiegende Teil des vorliegenden Werks ist nicht der Abbildung von Exponaten vorbehalten, sondern dem wissenschaftlichen Diskurs über die Inkas, die Könige der Anden. Jürgen Golte befasst sich mit der Geografie und Ökologie des Andenraums und verdeutlicht, dass dieser in den Tropen und Subtropen liegt. Insbesondere die Schwankungen zwischen Tag- und Nachttemperaturen seien wichtiger als zwischen den Jahreszeiten. Zur Zeit der Inkas – damals dehnte sich der Staat in Nord-Süd-Ausrichtung über etwa 4100 km aus – konnte wohl ein Großteil des Landes ganzjährig genutzt werden und sei es, dass in Höhen von 5000 m Kameliden gehalten wurden. Sehr effektiv war die Nutzung der menschlichen Arbeitskraft und des Anbaus von mehr als zwanzig unterschiedlichen Pflanzen. Deren Anbau erforderte eine geregelte Verteilung der Arbeitskräfte. In den Küstenoasen kannte man hierarchisierte Lebensformen und auf den Hochebenen Hirtengesellschaften, die sich um Lamas als Tragetiere und Fleischlieferanten sowie Alpakas als Wolllieferanten kümmerten. Dass Schlemmwasser aus den Anden die Feldwirtschaft an deren Ausläufern begünstigte, arbeitet Golte ebenso heraus wie die Tatsache, dass in anderen Gegenden Siedlungen aufgegeben werden mussten. Wie und in welchen Intervallen dies geschah, wissen wir aufgrund mangelnder Quellenlage nicht. Den auch vorchristlichen Vorläuferkulturen der Inkas widmet sich Karoline Noack in ihrem Beitrag und entführt den Leser zu den Nasca, Moche und Recuay ebenso wie in die Siedlungen der Huaca Prieta im Chicama-Tal. Wir erfahren von der zentralen Stabgottheit der Tiahuanaco ebenso wie von den mit diesen konkurrierenden Huari, die beide eine vielfarbige, flächig stilisierte Ikonografie auf Textilien und Keramik entwickelt hatten. Der Frage nach dem Ursprung der Inkas geht Doris Kurella nach und nimmt in ihren Ausführungen auch Bezug auf den Ursprungsmythos, wie ihn ein Chronist des Vizekönigs von Peru aufgezeichnet hat. Dass die Inkas so erfolgreich waren, so Kurella, ist der Tatsache geschuldet, dass sie eine Vielzahl landwirtschaftlicher Strategien nutzten und die Integration multiethnischer Regionen in ihren Herrschaftsbereich vorantrieben. Auch die Inkas kannten das Teilen und Herrschen, in dem sie unterworfene Völker in die inkaische Gesellschaft einbanden. Unter anderem wurden Adlige der unterworfenen Völker zu Inka-Beamten gemacht, die das Einbringen der Steuer durch Arbeit überwachten. Dass die Konservierung von Lebensmitteln, so auch der vielen Tausend Kartoffelsorten, ein Garant für ein erfolgreiches Überleben der Inka-Gesellschaft war, unterstreicht die Autorin Doris Kurella in ihrem Artikel. In der Veröffentlichung kann man dank unterschiedlicher Beiträge, außerdem die Expansion des Inka-Reichs nachvollziehen, die mit Inka Viracocha und seiner Expansion an den Titicacasee begann. Der wohl berühmteste Sapa Inka, Pachacutec Inca Yupangi, galt gar als der „Cäsar der Anden“, wie Doris Kurella in „Pachacutec Inca Yupangi – die zweite Expansion“, kurz anmerkt. Diesem Inka gelang die Ausdehnung des Reichs von Ecuador bis an den Rand des heutigen Chile, und das in der Zeit von 1438 bis 1471. Dem imperialen Cusco ist ebenso ein Beitrag gewidmet wie der visuellen Kommunikation der Inkas mittels Tocapu, einem Symbolsystem, das bis heute eine heftige Debatte über die Frage nach der Schrift oder Nicht-Schrift der Inkas entfacht. Welche Bedeutung Machu Picchu als königlicher Landsitz besaß, erläutern Kylie Quave und Brian S. Bauer in ihren Ausführungen, während Karoline Noack sich der Staatsstruktur der Inkas annahm. Wer neben dem Ausstellungsbesuch in Stuttgart und Rosenheim mehr über die Inkas erfahren möchte, ist gut beraten, sich die vorliegende Veröffentlichung anzuschaffen. © fdp

Inés de Castro / Doris Kurella (Hg.): Inka - Könige der Anden, 348 Seiten, 500 farb. Abb., Darmstadt 2013, Ph. von Zabern Verlag, ISBN 978-3-8053-4657-3, Preis 29,80 Euro

Unterwegs mit Sisa – Inka: Könige der Anden

Nicht nur in der Ausstellung findet man spezielle Kinderstationen: Ein Indiojunge mit und ohne Schneckentrompete ist als das entsprechende Symbol dafür ausgewählt worden. Ihn findet man neben Sisa, einem langhaarigen Mädchen mit Umhängetasche auch als Begleiter durch den Kinderführer zur Großen Landesausstellung 2013. Sisa, ist ein Chimú-Mädchen, das auf Geheiß der Inka, welche die Chimú besiegt hatten, ihr Elternhaus verlassen muss. Sie soll als sogenannte acclas arbeiten, zum Beispiel den Tempel pflegen oder bei religiösen Feiern kochen. Auf dem Weg von der Küste nach Cusco begegnen Sisa einige Botenläufer, die im Inkareich unterwegs sind. Ein solcher Botenläufer ist es auch, der in den Ausstellungsräumen die jeweiligen Kinderstationen markiert. In der unterhaltsam gestalteten Broschüre sollen Kinder u. a. die Frage beantworten, was die Inka erfanden. Mittels Zahlenverbindungen lässt sich in der Veröffentlichung ein Lama zeichnen, das vor allem als Lasttier bei den Inka und als Teil regelmäßiger Karawanen sehr geschätzt wurde. Der Botenläufer weiß auch, welche Bedeutung ein kleiner Keramik-Puma hat, den man in der Ausstellung sieht. Was es mit Mumien und weinenden Steinen auf sich hat, erklärt Sisa. Sie begleitet die Kinder außerdem in den goldenen Sonnentempel und zeigt die Ausrüstung eines Generals, darunter die Schachbrett gemusterte „Tunika“ und die Steinschleuder. Dass Knotenschnüre so wichtig wie heute E-Mails waren, wird in einem weiteren Abschnitt des Kinderführers thematisiert. Von besonderer Bedeutung waren die Knotenschnüre auch für die staatliche Buchhaltung, da in den Knotenschnüren Ernteerträge mittels Knoten festgehalten wurden . Wie man das machte, verrät – keine Frage – die junge Sisa. Die Geschichte der spanischen Eroberung und auch die Kinderopfer hoch in den Bergen beschäftigen Sisa gleichfalls. Sie bringt den entsprechenden „Lernstoff“ all den jungen Besuchern nahe. Obendrein stellt Sisa bei der gemeinsamen Ausstellungsreise den kleinen Besuchern der Ausstellung allerlei Fragen, die bei korrekter Lösung der Frage, welches tocapu-Muster Sisa am meisten liebt, an der Foyertheke eine Überraschung erhalten! © fdp

Gesellschaft für Erd- und Völkerkunde zu Stuttgart e.V. (Hrsg.): Inka – Könige der Anden – unterwegs mit Sisa, Stuttgart 2013

Willi Baumeister für Kinder

Ja, das Kunstmuseum Stuttgart, hat die Gelegenheit beim Schopf ergriffen und eigens für Kinder ab Kindergarten- und Vorschulalter einen eigenen "Ausstellungskatalog zum Mitmachen" konzipiert. Einsteckkarten dienen dabei als Aufgabenbeschreibungen für Eltern und Kindern. Rote Fließtexte sind die Texte für die Jüngsten. Ergänzend gibt es schwarze Fließtexte für Eltern und Erzieher zur jeweiligen Themenstellung. "Leitfaden" für die Publikation ist ein Baumeister-Zitat: "Ein Bild muss die Fantasie anregen". Genau darum geht es den Autoren Nicole Deisenberger, Hadwig Goez und Viktoria Klutmann. Gleich zu Beginn stellt sich die Frage danach, was eigentlich auf Baumeisters Bildern dargestellt ist. "Es versteckt sich eine ganz neue Welt darin." Ist die Schlussfolgerung. Bildaufmacher der "Broschüre" ist "Montaru 7b". Erste Aufgabe ist es für die Kinder, ein sogenanntes Tupfenbild zu malen und es nach Fertigstellung aus der Nähe und aus der Ferne zu betrachten. Sieht man Gegenständliches aus Nähe? Kann man Figuren aus der Ferne erkennen? Kinder und Eltern können das selber herausfinden. Der "Kinderführer" folgt in seinem Aufbau der Gliederung der Ausstellung und beginnt mit Baumeisters ersten Bildern, die sich an den Bildern der Freilichtmaler orientieren. Er verwendet gedämpfte Farben, wie es in der Publikation heißt. Dabei ist für Baumeister klar: "Die Lust, eine Form oder Formen entstehen zu lassen, bildet den unerklärlichen Grund zur Kunst." Neben seinem Selbstbildnis ist am Beginn der Veröffentlichung auch das Gemälde "Badende" zu finden. Beide sind Anlass sich mit der Frage "Was ist ein Bild?" zu befassen, so wie es die Arbeitssteckkarte anregt. "Ein gegenständliches Bild ungegenständlich zu sehen, das heißt, nur dessen Farben und Formen zu erfassen, ist nicht leicht." so Baummeister. Am Beispiel von "Metamorphose schwarz" stellen die Autoren der Publikation die Frage nach abstrakt und nicht abstrakt. Zugleich sollen sich die Kinder auf Formen und Farben konzentrierten und dazu anmerken, was sie sehen."Statik und Bewegung" - Letztere findet man in den Sportlerbildern wie "Läufer" - ist gleichfalls ein Thema, das kindgerecht aufbereitet wird. Ohne Windows Move Maker ist allerdings die Aufgabe zum Thema "Bewegung" nicht zu bewältigen, soll doch mittels dieser Software ein Stop-Motion-Trickfilm entstehen. "Fremde Welten" sowie "Variation und Serie" - festgemacht an den Bildserien "Aru" - werden ebenso thematisiert wie schließlich "Klingende Bilder". Fazit: Wer mit seinen Kindern Baumeisters Bilderwelten entdecken möchte, kommt um die Veröffentlichung auf keinen Fall herum!. © fdp

Kunstmuseum Stuttgart (Hrsg.): Willi Baumeister für Kinder, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-940366-10-8, Preis: 2 Euro

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Expeditionen zu Indianern und Inuit Nordamerikas
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• Expeditionen zu Indianern und Inuit Nordamerikas

Die Nordamerika-Dauerausstellung gehört mit ihren berühmten Sammlungen der„ Prärie- und Plains-Indianer“ zu den beliebtesten und meistbesuchten Abteilungen des Linden-Museums Stuttgart. Mehr als drei Jahre lang war sie wegen Sonderausstellungen und Umbauten geschlossen. Die neu konzipierte Nordamerika-Abteilung des Lindenmuseums gibt den Besuchern Einblicke in Kultur und Alltag nordamerikanischer Indianer und Inuit. Sie lädt zu einer Reise ins 19. Jahrhundert ein, in jene Zeiten, als europäische Reisende als Forscher, Händler, Künstler oder Missionare den Kontakt zu Indianerstämmen aufnahmen und deren Kulturzeugnisse zu sammeln begannen.

Hundetänzer Pehriska-Ruhpa, ein Hidatsa-Krieger.
Dargestellt ist Pehriska-Ruhpa mit den typischen Insignien des „Hunde“-Bundes: Hirschhufrassel, Fersenschmuck aus Wolfsfell, Signalpfeife aus dem Flügelknochen des Schwans und Kopfschmuck aus Raben- und Eulenfedern. Karl Bodmer, Kupferstich, 1839-1841

Wer an indigene Völker Nordamerikas denkt, dessen Bild ist von Karl May und vom Apachenhäuptling Winnetou, aber auch von den zahlreichen us-amerikanischen Western geprägt. Museen wie dem Lindenmuseum kommt daher die Aufgabe zu, dieses Bild zurecht zu rücken. Dabei werden in der aktuellen Ausstellung, nicht alle indigenen Völker Nordamerikas behandelt, ob nun Taos, Cree, Sioux oder Seminolen, sondern der Besucher begibt sich auf einen Lernpfad zu insgesamt sechs indigenen Völkern. Dabei erfährt man von der Gegenwart dieser Völker ebenso wie von deren Vergangenheit. Vor allem aber wird dem Besucher nicht verschwiegen, von wem die ausgestellten Objekte stammen und wer sie dem Lindenmuseum übereignete.

Vor dem Eintreffen der Weißen lebten in Nordamerika einige Millionen Indianer, heute noch etwa 2,5 Mio. Indianer und Inuit in den USA und knapp eine Mio. in Kanada. Uns begegnen die Ureinwohner Nordamerikas beim traditionellen Pow Wow, in der Kirche beim Gottesdienst, als Planierraupenfahrer, hoch zu Ross und im Büro.

Auf unserem Museumspfad erfahren wir dank aufgestellter „Wegzeichen“ von den Lebenswelten der verschiedenen Völker, von dramatischen Einschnitten in den Alltag der indigenen Völker in der Vergangenheit und von den Forschungsreisenden, die von den Indianern Nordamerikas fasziniert waren, ob nun Maximilian Prinz zu Wied-Neuwied oder Karl Graf Heinrich von Linden, ganz zu schweigen von den frommen Männern der Herrenhuter Mission wie Friedrich Nestle, die sich der Inuit annahmen.

Bisonrobe von Mató Tópe, Mandan, 1833
Bisonhaut, Schmuckband mit gefärbten Vogelkielen bestickt, Fransen aus Pferdehaar, vereinzelt mit Glasperlen verziert.
Mató Tópe war in den 1830er Jahren der Anführer der Krieger im Mandan-Dorf Mih-tutta-hangkusch. Er bemalte die Bisonrobe eigenhändig mit seinen größten Heldentaten, die ihn als herausragenden Krieger zeigen.

Machen wir uns auf den „Pfad der Gegenwart“, der uns zum Beispiel zu den Mandan führt. Diese gehören zur Sioux-Sprachfamilie und sind in North Dakota heimisch. Ihre Lebensgrundlage wurde durch die Überflutung des oberen Missouri 1954 zerstört. Bereits ein Jahrhundert zuvor hatte die Begegnung mit den Weißen ein Massensterben bedeutet, als 1837 mehr als 10% der Mandan an Pocken erkrankten und starben. Doch neben diesen historischen Fakten vermittelt die Schau auch, wie diese vom Schicksal gebeutelten Ureinwohner lebten und von was sie sich ernährten. Mais, Bohnen, Sonnenblumen und Kürbisse wurden angebaut; Erdhäuser waren ursprünglich die üblichen Behausungen. Dass die Mandan, die sich als Nachfahren des „Ersten Schöpfers“ begreifen und heute im Fort Berthold Reservat ansässig sind, es verstanden sich zu kleiden, verrät der Blick auf ein Gabelbocklederhemd mit Flechtmustern aus Stachelschweinborsten. Handwerkliches Geschick und Sinn für Gestaltung verrät der Beutel aus Bisonföten, mit Stachelschweinborsten verziert und mit Pferdehaar gefasst. Dieser diente der Aufbewahrung von Gartenfrüchten, Mais und Tabak.

Hopi-Frau beim Kämmen der Haare ihres Mannes.
Foto: John K. Hillers, 1879, Bildarchiv Linden-Museum

Welche Rollen Mann und Frau zufielen, wird in der Schau auch thematisiert. Auffallend ist in diesem Zusammenhang die Bedeutung der Frauen im Alltag: Sie waren Kunsthandwerkerinnen und Gärtnerinnen, vollendeten den Hausbau, an dem sich die Männer nur mit dem Aufstellen der Pfosten beteiligten. Den Männern hingegen oblag das Jagen und die Kriegsführung. Heute geht Stammesmitglied der Mandan mehr auf den Kriegspfad, sondern lebt von den Einkünfte aus dem Four Bears Casino Hotel.

Stirnrosette als Pferdeschmuck
Crow, um 1880, Bisonrohhaut mit Glasperlenstickerei und Pferdehaardekor, Teil der Ausstattung eines Crow-Paradepferdes

Während die Mandan sesshaft waren und Gartenackerbau betrieben, waren die Crow unstet und zogen mit ihren Pferden umher. Die „Leidenschaft“ für Pferde entwickelten die Crow aus der Not heraus. Durch die Vernichtung der großen Bisonherden hatte sie ihre Jagderträge verloren und versuchten nun mit Pferdezucht und –handel ein Auskommen zu finden. Dass ihnen auch dies unmöglich gemacht werden sollte, belegt ein Blick in die Geschichte: 1923 mussten die Crow 40000 Tiere auf Geheiß weißer Viehzüchter töten, die um ihre Weidegründe fürchteten. Ungeachtet dessen ist bis heute die Liebe der Crow zu den Pferden geblieben. Besonders beliebt sind bei ihnen Rodeos und Pferderennen. Und noch einer anderen „Leidenschaft“ frönen die Crow: Es ist die Perlenstickerei, die sie mit großem Geschick betreiben, ob nun als Verzierung von Frauengürteln oder Nabelschnurbehältern, in denen die getrocknete Nabelschnur aufbewahrt wird. Selbst der Halfter und das Brustzeug von Paradepferden wurden mit dunkelblauen, gelben, grünen und roten Perlen geschmückt. Dabei entwickelten sich unterschiedliche Techniken der Stickerei wie der Gassen- und der Overlay-Stich, die für die verschiedensten Mustern genutzt wurden.

Skalptanz: Im Skalptanz rühmten Schwestern die Heldentaten ihrer Brüder, die ihre Kriegsbeute, auch einen Skalp, in das Haus der Mutter brachten. Frauen mit quer stehenden Federn zeigen die Mitgliedschaft im „ Feinde“-Bund an, der heimkehrende Krieger mit Tänzen und Gesängen feierte. Karl Bodmer, Kupferstich, 1839-1841

In eisige Regionen entführt uns der Museumsbesuch auch. Nachdem wir zuvor zu den Hopi nach Arizona und zu den Hupa in Nordkalifornien „gereist“ sind, erreichen wir den Norden Nordamerikas. Dort leben die Labrador-Inuit, denen heute das Labrador Inuit Settlement Area am Labrador-See gehört. Auch ihnen hat die Begegnung mit dem weißen Mann überwiegend Schaden zugefügt, starb doch 1919 ein Drittel der Bevölkerung an Spanischer Grippe. Die „Segnungen“ der Herrenhuter Missionare veränderten die traditionellen Lebensformen der Indigenen. Religiöse Unterweisung durch die Missionare paarte sich mit wirtschaftlicher Ausbeutung, da sich die Herren aus Europa bis 1926 das Handelsmonopol für Felle sicherten. Gewiss, die frommen Männer unterwiesen die Inuit im Lesen, Rechnen und Schreiben, doch vorrangig ging es um die Vermittlung biblischer Geschichten. Der Einfluss der Herrenhuter verlor sich aber, als die Hudson’s Bay Company Mitte der 1920er Jahre den Handel in die Hände bekam und eingeführter Tabak, Mehl und Stoffe gegen Felle, Trockenfisch, Tran und Elfenbeinschnitzereien getauscht wurden.

Teekanne und Tassen, Labrador-Inuit, Ende 19. Jahrhundert
Teekanne aus Robbenleder mit applizierter Zick-Zack-Linie
Tassen aus Robbenleder, teilweise bemalt.

Nach wie vor bestimmen die Jahreszeiten, vor allem der eisige Winter, den Alltag der Inuit, deren ursprüngliche feste Behausungen aus Holz, Walknochen und Grassoden bestehen. Nur auf der Jagd werden Iglus errichtet, die als temporäre Unterkunft dienen. Gejagt werden Robben und Walrosse. Warme Kleidung aus Fellen, ob von Robben, Vielfraß oder Eisfuchs, ist bis heute nicht ungewöhnlich, wenn auch zunehmend moderne Textilien getragen werden. Tassen und Teekannen werden aus Robbenleder gefertigt – einige dieser Gebrauchsgegenständen sind ausgestellt. Ungläubig betrachtet man Tassen und Teekanne und möchte gerne mal ausprobieren, ob sie lecken oder ob man den Tee tatsächlich aus Ledertassen trinken kann. Doch dies bleibt nur ein Wunsch des Besuchers.

text: ferdinand dupuis-panther fotos/copyrights: lindenmuseum

Linden-Museum Stuttgart
Staatliches Museum für Völkerkunde
https://www.lindenmuseum.de/

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