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Willi Baumeister für Kinder

Ja, das Kunstmuseum Stuttgart, hat die Gelegenheit beim Schopf ergriffen und eigens für Kinder ab Kindergarten- und Vorschulalter einen eigenen "Ausstellungskatalog zum Mitmachen" konzipiert. Einsteckkarten dienen dabei als Aufgabenbeschreibungen für Eltern und Kindern. Rote Fließtexte sind die Texte für die Jüngsten. Ergänzend gibt es schwarze Fließtexte für Eltern und Erzieher zur jeweiligen Themenstellung. "Leitfaden" für die Publikation ist ein Baumeister-Zitat: "Ein Bild muss die Fantasie anregen". Genau darum geht es den Autoren Nicole Deisenberger, Hadwig Goez und Viktoria Klutmann. Gleich zu Beginn stellt sich die Frage danach, was eigentlich auf Baumeisters Bildern dargestellt ist. "Es versteckt sich eine ganz neue Welt darin." Ist die Schlussfolgerung. Bildaufmacher der "Broschüre" ist "Montaru 7b". Erste Aufgabe ist es für die Kinder, ein sogenanntes Tupfenbild zu malen und es nach Fertigstellung aus der Nähe und aus der Ferne zu betrachten. Sieht man Gegenständliches aus Nähe? Kann man Figuren aus der Ferne erkennen? Kinder und Eltern können das selber herausfinden. Der "Kinderführer" folgt in seinem Aufbau der Gliederung der Ausstellung und beginnt mit Baumeisters ersten Bildern, die sich an den Bildern der Freilichtmaler orientieren. Er verwendet gedämpfte Farben, wie es in der Publikation heißt. Dabei ist für Baumeister klar: "Die Lust, eine Form oder Formen entstehen zu lassen, bildet den unerklärlichen Grund zur Kunst." Neben seinem Selbstbildnis ist am Beginn der Veröffentlichung auch das Gemälde "Badende" zu finden. Beide sind Anlass sich mit der Frage "Was ist ein Bild?" zu befassen, so wie es die Arbeitssteckkarte anregt. "Ein gegenständliches Bild ungegenständlich zu sehen, das heißt, nur dessen Farben und Formen zu erfassen, ist nicht leicht." so Baummeister. Am Beispiel von "Metamorphose schwarz" stellen die Autoren der Publikation die Frage nach abstrakt und nicht abstrakt. Zugleich sollen sich die Kinder auf Formen und Farben konzentrierten und dazu anmerken, was sie sehen."Statik und Bewegung" - Letztere findet man in den Sportlerbildern wie "Läufer" - ist gleichfalls ein Thema, das kindgerecht aufbereitet wird. Ohne Windows Move Maker ist allerdings die Aufgabe zum Thema "Bewegung" nicht zu bewältigen, soll doch mittels dieser Software ein Stop-Motion-Trickfilm entstehen. "Fremde Welten" sowie "Variation und Serie" - festgemacht an den Bildserien "Aru" - werden ebenso thematisiert wie schließlich "Klingende Bilder". Fazit: Wer mit seinen Kindern Baumeisters Bilderwelten entdecken möchte, kommt um die Veröffentlichung auf keinen Fall herum!. © fdp

Kunstmuseum Stuttgart (Hrsg.): Willi Baumeister für Kinder, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-940366-10-8, Preis: 2 Euro

Willi Baumeister international

Was den vorliegenden Band besonders auszeichnet, sind die Archivalien, Dokumente, die die Vernetzung Baumeisters in der internationalen Avantgarde zeigen. Es sind O-Töne, die nicht nur Baumeisters Freundschaften zu Künstlern wie Léger und Le Corbusier nachweisen, sondern auch über Baumeisters Ausstellungsaktivitäten Auskunft geben. Zugleich zeigen die Dokumente aber auch auf, dass Baumeister nicht nur Künstler, sondern auch Kunsttheoretiker war. Hinzuweisen ist dabei unter anderem auf die 1924 entstandene Schrift „Kunstbetrachtung“. Bezüglich des Austauschs zwischen Baumeister und anderen Künstlern seiner Zeit sei nur auf den Brief Kandinskys vom April 1937 verwiesen, in dem der Mitbegründer der Vereinigung „Blauer Reiter“ Baumeister zu seinem Ausstellungserfolg in Frankreich gratuliert. Dass Baumeister, obgleich während des Naziregimes aus dem Amt getrieben und verfemt, stets noch im Ausland ausstellen konnte, unterstreicht ein Brief vom Leiter der Kunsthalle Basel, der Baumeister um bestimmte Arbeiten für eine Ausstellung bat. Welchen Rang Baumeister in der Garde der Avantgarde genoss, wird 1927 in einer Werbeanzeige für ein Mappenwerk deutlich: Das Porträt Baumeisters steht in einer Reihe mit denen Picassos, André Derains und Marc Chagalls! Der Leser erfährt dank der veröffentlichten Faksimiles auch über Werksverkäufe im Jahr 1953 und die Beteiligung an der documenta I. Schon allein die Archivalien machen die vorliegende Publikation für diejenigen unverzichtbar, die sich mit dem Künstler Baumeister und seinem Schaffen befassen möchten. In einem Bilderbogen werden außerdem die Arbeiten von den Anfängen bis zum Spätwerk vor den Augen des Lesers aufgeblättert, allerdings ohne interpretierende Texte.

Unterschiedliche Textbeiträge ergänzen Baumeisters Biografie und zeichnen Baumeisters Weg zum Erfolg nach. Dieser mündete, so Ilka Voermann und Hadwig Goez in ihrem Text darin, dass Baumeister eine Leitfigur in der Debatte zur Zukunft der deutschen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg wurde. Der Erfolg Baumeisters, vor allem in Frankreich, war, so die Autoren, der Tatsache geschuldet, dass Baumeisters Werke so „undeutsch“ waren. 1949 schrieb Léger: „Der Name Baumeister nimmt in meinen Augen unter den modernen deutschen Künstlern einen äußerst wichtigen Platz ein. In der Tat repräsentiert Baumeister (…) eine deutsche Kunst internationaler Prägung ...“. Abstrakte Kunst bedeutete, so Erich Franz in seiner Abhandlung, für Baumeister keine Ablehnung des Gegenständlichen, sondern ein künstlerisches Ausdrucksmittel, bestehend aus Form und Farbe. In der Kunst müsse es eine Brücke zwischen den Emotionen der Seele des Künstlers und der Gegenvibration im empfänglichen Besucher geben. Franz hebt in seinem Beitrag auch und gerade die Bedeutung Cézannes für das Schaffen Baumeisters hervor. Cézannes Figurenbilder standen dabei für Stationen der Bewegung, wie man sie in den Sportlerbildern Baumeisters finden kann. Dass die Kunstszene Frankreich nicht nur am Anfang der künstlerischen Karriere Baumeisters eine wichtige Rolle einnahm, arbeitet Brigitte Pedde in „Willi Baumeister und Frankreich“ sorgfältig heraus. Nach der Begegnung mit Arp überlegte Baumeister sogar, ganz nach Frankreich überzusiedeln, wie Pedde im genannten Beitrag erwähnt. 1939 konnte Baumeister letztmals in Frankreich ausstellen, zu einer Zeit, als er in Deutschland schon längst die innere Emigration angetreten hatte. Kurz vor Baumeisters Tod im Jahr 1955 waren seine Arbeiten neben denen von Sonderborg und Geiger wieder in Paris zu sehen. Die französische Presse war voll des Lobes. Am 31. August 1955 starb Baumeister vor seiner Staffelei, derweil in Kassel sieben seiner Bilder aus allen Schaffensphasen zu sehen waren. Die Uracher Jahre, die Jahre der inneren Emigration, werden im vorliegenden Band ebenso beleuchtet wie auch die Auseinandersetzung zwischen Karl Hofer und Willi Baumeister in den 1950er Jahren. Schließlich wirft ein letzter Beitrag einen Blick auf Baumeisters Künstlersammlung und zeichnet deren Entstehung nach. © fdp

Felicitas Baumeister , Ulrike Groos: Willi Baumeister International, Schriften des Archiv Baumeister im Kunstmuseum Stuttgart Band 4, Text: Deutsch / Englisch, Mit Beiträgen von Peter Chametzky, Sabine Fastert, Erich Franz, Brigitte Pedde, Andreas Schalhorn und Ilka Voermann, 335 Seiten, mit 200 farbigen und 100 schwarz-weißen Abbildungen, Deutscher Kunstverlag GmbH Berlin München 2013, ISBN: 978-3-422-07220-6, Preis: 45,00 € (D)


Mythos Atelier: Von Spitzweg bis Picasso, von Giacometti bis Nauman, Hrsg. Staatsgalerie Stuttgart und Ina Conzen mit Beiträgen von Julia Behrens, Ina Conzen, Uwe Fleckner, Michael Glasmeier, Anna Himmelsbach, Eberhard W. Kornfeld, Brigitte Léal, Dagmar Schmengler, Barbara Six, Hanna Strzoda, Véronique Wiesinger, 280 Seiten, 235 Abbildungen in Farbe, München, 2012, ISBN: 978-3-7774-5871-7, Preis 45,00 € [D] | 59,90 SFR [CH]

Die Ausstellung "Mythos Atelier" war sicherlich eine der opulentesten und erfolgreichsten in der Geschichte der Staatsgalerie. Doch Ausstellungen enden, auch wenn sie verlängert wurden. Das ist auch bei dieser herausragenden Schau der Fall, die sich mit dem Künstler und seinem Atelier befasst. Dabei umfasst das Ausstellungsthema sowohl das Atelier Giacomettis wie auch der französischen Fauves, konfrontiert mit dem armen Poeten in der Dachkammer und mit den Wohnateliers der Brücke-Maler und stellt schließlich auch das avantgardistische Atelier Mondrian vor. Die Ausstellung ist nicht mehr zu sehen, aber die Publikation zur Ausstellung lässt den Leser in die Welt der Künstlerateliers eintauchen. Das Atelier, so die Autorin Ina Conzen, ist der Ort, an dem der Künstler mit seinen Visionen Zwiesprache hält, ein Ort, an dem Kunst entsteht, bevor sie die Öffentlichkeit entdeckt. Das Atelierbild ist jedoch auch ein Sujet, mittels dessen der Künstler die Interpretation und Rezeption zu steuern trachtet, so jedenfalls die Autorin in ihrem einleitenden Beitrag der vorliegenden Publikation. Selbstbildnisse im Atelier, das klassische Atelierbild schlechthin, haben zumeist den Sinn, die Auftraggeber vom Können des Künstlers zu überzeugen. Es gibt Atelierbilder wie von Carus, die nur das leere Atelier zeigen und so den "romantischen Verfremdungseffekt" beschwören und es gibt wie beim "Armen Poeten" den Fingerzeig auf den wirtschaftlichen Misserfolg bei gleichzeitigem inneren Reichtum. Conzen überzieht vielleicht ein wenig in ihrer Aussage, dass sich die künstlerische Existenz im magisch-kultischen Atelier spiegelt; doch ein Faszinosum ist das Atelier, gleichsam ein Ort der Eingeweihten, ein geschützter Raum, der nur dem Künstler vorbehalten ist. In Conzens Beitrag werden alle Facetten des Themas "Mythos Atelier" behandelt, auch die Inszenierung des Ateliers als Kunstwerk wie bei Schwitters und Mondrian. Bisweilen, so Conzen, wurde das staubige, schäbige Atelier wie im Fall Giacomettis auch ein Wallfahrtsort für Kunstliebhaber. Ungeheuerlich spannend liest sich Julia Behrens Abhandlung zum musealisierten Mythos des Ateliers. In diesem Kontext erwähnt die Autorin nicht allein den Schuppen, in dem Pollocks Drip-Painting-Aktionen stattfanden, sondern auch das rekonstruierte Brancusi-Atelier in Paris. Teilweise mutierten, so Behrens, Ateliers zu Erinnerungsorten wie im Falle der Tiermalerin Rosa Bonheur. Ausführlich behandelt Uwe Fleckner das Atelierbild des 19. Jahrhunderts, das auch in der Ausstellung einen besonderen Raum einnahm. Dabei charakterisiert der Autor das Atelier als Refugium des Künstlers, als Ort der Rebellion, als Ort kunstpraktischer Verrichtungen. Das Atelier wurde aber auch zu einer Art mönchischer Klause, insbesondere bei den Romantikern, wie Fleckner anmerkt. Das Atelier war aber auch, man denke an die Villa Stuck von Franz von Stuck, ein Ort der Repräsentation. Was im Übrigen auch für den Wiener Malerfürsten Heinz Makart und sein Künstlerhaus zutrifft. Maler, Modell, Atelier und Abbild – das bestimmte Maler wie Matisse ebenso wie Beckmann in ihrem künstlerischen Tun, wie dies in dem Beitrag "Innere Landschaften – Atelierbilder von Henri Matisse bis Max Beckmann" von Isa Conzen ausgeführt wird. Dabei wird man beim Lesen des Beitrags erstaunt erfahren, dass auch Picassos berühmtes Gemälde "Guernica" ursprünglich als Atelierbild konzipiert wurde. Das Atelier von Gleichgesinnten, als Lebens- und Wohnort und zugleich eine Gegenwelt findet sich bei den Brückemalern wie Ernst Ludwig Kirchner. In die Gegenwelten von "Brücke" und "Blauer Reiter" entführt uns Hanna Strzoda mit ihren Ausführungen. Ausführlich geht die Autorin u. a. auf die sieben Ateliers ein, die Kirchner in Dresden und Berlin und schließlich in Davos unterhielt. Darunter war auch ein Atelier in der proletarischen Dresdner Friedrichstadt. Bekannt ist das Haus "Zum Bieber" in Berlin-Wilmersdorf, das Kirchner in seinen Berliner Jahren bewohnte. Was Haus "Zum Bieber" für Kirchner war, war das Münter-Haus in Murnau für die Künstler der Gruppe "Blauer Reiter": eine Synthese aus Kunst und Leben, so die Kurzformel im genannten Beitrag! Zu den Künstlerhäusern Kirchners in Davos findet sich im vorliegenden Begleitband zu "Mythos Atelier" ein eigener Beitrag. Abschließend sei noch auf die Ausführungen von Véronique Wiesinger hingewiesen, die sich unter dem Stichwort "Laboratorium und Mythos" dem Pariser Atelier Giacomettis widmet. Fazit: eine überaus detaillierte Beschäftigung mit dem Thema, das dem Leser in einer kunsthistorischen Exkursion vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart nähergebracht wird. © fdp

Jeremy Lewison: Turner Monet Twombly Later Paintings, 270 S., zahlreiche farbige Abb., Ostfildern 2011, ISBN 978-7757-3000-6, Preis € 39,80


Neben einem ausführlichen Beitrag von Lewison, der sich mit den Verbindungslinien der drei gezeigten Künstlern und ihrem späten Werk auseinandersetzt, zeichnet der Katalog Thema für Thema die Ausstellungschoreografie nach. Jedem der Themen ist vor der Präsentation der Gemälde ein kurzes erläuterndes Kapitel vorangestellt. In diesen Kapiteln werden teils einzelne Werke hervorgehoben, teils aber auch die Charakteristika des künstlerischen Ausdrucks der jeweiligen Künstler betont. Sehr ausführlich ist der biografische Anhang der Veröffentlichung gehalten, so dass man die Entwicklung des künstlerischen Schaffens von Turner, Monet und Twombly verfolgen kann. Eine Werksliste sowie ein Index (!) - sehr häufig fehlt ein solcher in Katalogen vervollständigen den Katalog, der gewiss nur für diejenigen gedacht ist, die sich vertiefend mit den drei vorgestellten Künstlern befassen möchten. (c) fdp