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Buchtipps


Martina Hefter et al.: Leipzig!: Der Kinderstadtführer, 160 Seiten, Leipzig 2011, ISBN 978-3-9814045-0-0, Preis 15 €

Leo, der kleine Löwe auf zwei Beinen, begleitet die kleinen Leser durch die Stadt, ob zum Alten Rathaus, zum Riquethaus, zur Baumwollspinnerei oder ins Musikviertel. Insgesamt gibt es zwölf Touren im Angebot, um Leipzig mit all seinen Facetten kennenzulernen. Gezeichnete Stadtpläne dienen bei den einzelnen Touren als Orientierung – und Leo ist immer mit von der Partie. In ausführlichen Texten wird Wissenswertes zu den Sehenswürdigkeiten der Stadt, wie zum Hauptbahnhof oder der Nikolaikirche, vermittelt. Zudem werden die kleinen Leser auch auf scheinbar verborgene Details aufmerksam gemacht, so auf die Fassadenfiguren an der Westhalle des Hauptbahnhofs. Wer im Winter Leipzig besucht, der kann auf der Tour vom Hauptbahnhof gen City-Hochhaus auf dem Augustusplatz Schlittschuhlaufen – kaum zu glauben, aber es ist so. Was das Krochhaus mit dem Campanile San Marco in Venedig gemeinsam hat, bleibt ebenso kein Geheimnis wie die Höhe des City-Hochhauses. "Auf uralten Wegen", so das Motto einer Tour, besucht man nicht nur das Alte Rathaus, die Thomaskirche und das Neue Rathaus, sondern auch die Moritzbastei. Kleiner Tipp für unterwegs: Die Toiletten im Neuen Rathaus darf jeder benutzen. Mit derartigen Tipps und auch Hinweisen zum Beispiel zum Neigungswinkel des Kirchenschiffdachs der Thomaskirche werden die Fließtexte stets aufgelockert, was das Lesen der jeweiligen Texte unterhaltsam gestaltet. Von Warenmustern erfährt man in der vorliegenden Veröffentlichung genauso viel wie über die Buchstadt Leipzig. Specks Hof steht wie auch der Naschmarkt und die Buntgarnwerke gleichfalls auf dem Programm einer der vorgestellten Leipziger Stadttour. Dass im Plagewitzer Stadtteilpark auch Kindertheatervorstellungen stattfinden, mag Kinder ebenso interessieren wie die Geschichte des Lindauer Hafens, der bei der Tour "Garne, Bücher und andere Spinnereien" besucht wird. Max Beckmann und Max Klinger, zwei aus Leipzig gebürtige Künstler, leben zwar nicht mehr, aber ihre Werke kann man im Bildermuseum bestaunen, wenn man einen Tag im Museum verbringt. Dann kann man obendrein auch dem Schulmuseum, dem Museum für Druckkunst und dem Grassi-Museum einen Besuch abstatten. Der musikalische Rundgang "Leipziger Notenspur" hat auch Eingang in diesen abwechslungsreich gestalteten Kinderstadtführer gefunden. Hervorzuheben ist im Anhang des Stadtführers eine Auflistung von interessanten Spielplätzen für diejenigen, die vom Pflastertreten ein wenig müde sind. Alle Touren wird man eh nicht auf einmal bewältigen. So sollte man sich mit seinen Kindern vielleicht das "Grüne Leipzig" und das Vorhaben "Raus aus der Stadt" für einen nächsten Leipzigaufenthalt aufsparen. Na dann mal los auf die Suche nach dem Luther-Kirchenfenster, nach dem Synagogendenkmal und nach der Pferderennbahn Scheibenholz.Viel Spaß dabei! © fdp

Max Beckmann Von Angesicht zu Angesicht
Hrsg. Susanne Petri, Hans-Werner Schmidt, Beiträge von Felix Billeter, Christiane Zeiller, Texte von Barbara C. Buenger, Christian Fuhrmeister, Marcus Andrew Hurttig, Susanne Kienlechner, Mario-Andreas von Lüttichau, Olaf Peters, Uwe M. Schneede, Gestaltung von Harald Richter, 400 Seiten, 417 Abb., davon 208 farbig, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-2817-1, Preis € 49,80

Der Katalog ist gewichtig, im wahrsten Sinne des Wortes, vom Inhalt her betrachtet, aber auch vom Seitenumfang. Das Schwergewicht der Veröffentlichung liegt vor allem darin, Beckmanns Umfeld zu beleuchten, da in seinen Porträts seine Freunde und Bekannten immer wieder, wenn auch in Abwandlungen auftauchen. Zur „Entschlüsselung“ seiner Porträts dienen vor allem zwei Abhandlungen, „Max Beckmann in Gesellschaft: ein 'Who is Who' und „Max Beckmann und der Widerstand in den Niederlanden – Personenverzeichnis". In der „tabellarisch-übersichtlichen“ Abhandlung der jeweiligen Biographien, ob über den Beckmann Schüler Walter William Barker, Mathilde Beckmann gen. Quappi, den Dichter und Arzt Gottfried Benn, die Kunsthändler Heinz Berggruen und Paul Cassirer, aber auch über die niederländischen Widerständler wie Carel van Lier – ihn porträtierte Beckmann als Teppichhändler -, erhellt sich das soziale Umfeld, in dem sich die Beckmanns bewegten und Max Beckmann auch seine „Motivvorlagen“ für viele seiner Gemälde fand. Sehr lesenswert sind Essays wie „Dem Dritten Reich ins Gesicht sehen Berlin 1933-1937“, in dem Beckmanns „Rolle“ im Dritten Reich eingehend behandelt wird, darunter auch die Tatsache, dass Beckmann sich zwar nicht mit den politischen Schattenseiten des Regimes befasste, jedoch stets künstlerisch tätig war. In dieser Zeit malte er auch den Schriftsteller Rudolf Binding, der in einer Entgegnung auf Romain Roland die Bücherverbrennung verteidigte. Beckmann bewegte sich damals in den Kreisen der von Schnitzlers. Georg von Schnitzler war Betriebsführer der IG Farben, dessen Frau eine Mäzenin Beckmanns war. Zum Kreis um das Ehepaar von Schnitzler gehörten u.a. der glühende Nazi August Wilhelm Prinz von Preußen und das Ehepaar von Ribbentrop. Aufschlussreich sind außerdem die Erinnerungen von Jan George, dem ältesten Sohn des von Beckmann porträtierten Schauspielers Heinrich George, und von Sarah Jane Chelminski geb. Hope, die Beckmann einst als kleines Mädchen auf dem Bett liegend mit flottem Strich zeichnete. © fdp



Walter Grasskamp Gespräche mit Ben Willikens, von Walter Grasskamp, Gestaltung von Gabriele Sabolewski, Hatje Cantz Verlag 2011, 216 Seiten, 114 Abb., davon 52 farbig, ISBN 978-3-7757-2829-4, Preis 29,80 €

Rechtzeitig zu Willikens' Leipziger Einzelausstellung erschien nicht etwa ein Werkkatalog, sondern eine Sammlung von Gesprächen zwischen dem Kunstkritiker und Kunsthistoriker Grasskamp und dem Künstler Willikens. Diese Gespräche fanden in den letzten beiden Jahren über mehrere Monate statt. Beinahe zwangsläufig beginnt Grasskamp, Willikens – in Leipzig und Hannoversch Münden aufgewachsen und die Bombennächte in Leipzig miterlebt – nach seinen frühen Erinnerungen zu befragen. Bereits hier scheinen Wurzeln dessen aufspürbar, was sich in den gemalten Raumansichten bündelt: die Erfahrung mit tristen Räumen, die der Künstler bei der Flucht aus dem Osten in den Westen erlebte. Es sind Räume mit schmucklosen Wänden und grauen Türen. Diese finden sich auch in ähnlicher Weise im Werk des in Stuttgart und in der Region Hohenlohe arbeitenden Ben Willikens.

Dass bei Willikens von einer ungebrochenen Künstlerkarriere gesprochen werden kann, ist nicht der Fall. Straßenpflastern musste er ebenso wie für einen Kiezbruder eine Bar ausgestalten, ohne dass es anfänglich eine müde Mark dafür gab. Unterhaltsam und kurzweilig, nicht getragen und schwer, sich in Debatten über Kunststile verlierend, verlaufen die Gespräche zwischen Grasskamp und Willikens. So erfährt der Leser, dass auch ein wenig Glück und Chuzpe dazu gehörte, um ein Studium bei einem Bauhausschüler und Kunstprofessor in Stuttgart aufnehmen zu können: Ohne eine Porträtzeichnung eines Polizeipräsidenten hätte Willikens nie studieren können. Das ist eine der zahlreichen, beinahe anekdotisch anmutenden Erinnerungen, die nun publiziert vorliegen. Das Verdrängen der Kriegserfahrungen durch die Generation der Lehrer an deutschen Kunstakademien wird ebenso thematisiert wie die Vorliebe des Künstlers für Jazz von Ellington bis Davis.

Abenteuerlich scheint die Londoner Zeit Willikens' und das damalige Leben in einem Bordell gewesen zu sein. Dabei stellte sich Willikens, der sich noch als suchender Künstler begriff, die Frage: „Wie kriege ich die Welt, die ich erlebt habe in eine Form, ohne sie einfach abzumalen?“ Die aufkommende Pop Art faszinierte, wurde aber auch von Willikens abgelehnt: „Mich störte an der Pop-Entwicklung … diese Naivität – die Welt ist schön, … , wir machen sie sogar noch genießbar.“

Willikens „plaudert“ im Weiteren über seine Begegnung mit Sonderborg, von dem er lernte, „dass man Kunst machen kann, ohne sie gedanklich zu überfrachten.“ Ungeschminkt äußert sich der Künstler auch zu seinen „Dämonenbesuchen“, über Drogenkonsum und seine Zeit in der Psychiatrie wegen einer manisch-depressiven Anlage. Es waren Zeiten, in denen Elektroschocks und Fixierungen hinter Gittern zur Praxis der psychiatrischen Therapie gehörten, wie Willikens bestätigt. Nie wirkt in diesen Passagen der Rückblick aufgesetzt oder durch den Interviewer erzwungen. Statt dessen spürt man auch in diesem Abschnitt der Biografie des Künstler einen gewissen Aufbruch: „Da fing ich an, auf Zeitungsrändern zu zeichnen – leere Räume. Oder ich skizzierte die Türe, die mir verschlossen war, auf einem Zeitungsrand.“ In der Anstaltszeit, so scheint es, liegt wohl neben den Nachkriegserfahrungen ein weiterer Schlüssel für die Wahl von Raumansichten als dominante Bildmotive.

Der Bogen des Gespräch spannt sich weiter von dem „Sprung aus der Anstalt“ in die Villa Massimo. Gestreift wird die Frage nach dem Verhältnis Willikens' zur Politik, gerade im Kontext der 1968er-Revolte. Angesprochen wird seine unfreiwillige Begegnung mit der „Quartiermacherin“ der RAF und einstigen Freundin aus Zeiten in Hannoversch Münden, Marianne Herzog, und auch von „Gegenräumen“ ist die Rede. Schließlich münden die monatelangen und nun aufgezeichneten Gespräche in das Thema „Orte“. Dabei geht es um die Monumentalität der nationalsozialistisch unterfütterten Herrschaftsarchitektur, aber nicht nur der. Mehr als in jeder möglichen Biographie oder Künstlermonographie kommt man in der vorliegenden Veröffentlichung dem Künstler Ben Willikens sehr nahe. Auch dem nicht so sehr kunsthistorisch versierten Leser wird außerdem die Chance gegeben, jenseits eines kunsthistorischen Diskurses den Künstler und seine Intentionen beim Malen von „Raumbildern“ wirklich zu begreifen. © fdp

Ausstellungsorte in Leipzig
Musikinstrumentenmuseum / Museum der Bildenden Künste /Zum Arabischen Coffe Baum/ Grassimuseum

Leipzig
Museum der Bildenden Künste

Spotlight on für die Sammlung
des Museums für bildende Künste Leipzig
zurzeit

Spotlight on für die Sammlung des
Museums für bildende Künste Leipzig

Nein nicht Fürsten und Despoten trugen die außergewöhnliche Leipziger Sammlung zusammen, sondern Händler und Kaufleute. Entstanden ist eine Kunstsammlung von europäischem Rang mit heute 2700 Gemälden, 55000 grafischen Blättern und 750 Plastiken. Davon werden in der dauerhaften Präsentation etwa zehn Prozent gezeigt. Dies ist für Kunstmuseen nichts Besonderes, sondern durchaus gängig. Die Liste der mit Werken im Bestand vertretenen Künstler liest sich wie ein "Who is who" der Kunstgeschichte: Lucas Cranach, Caspar David Friedrich, Johan Christian Clausen Dahl, Moritz von Schwind, Jacob Isaakszoon van Ruysdael, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Jan van Goyen, Gerrit van Honthorst, Frans Hals, Carl Gustav Carus, Max Klinger, Max Beckmann, Neo Rauch und Jonathan Meese, um an dieser Stelle nur einige Namen zu nennen. Das niederländische Stillleben und die niederländischen Seestücke sind ebenso Teil der Sammlung wie eine Wolkenstudie von Carus, der „Falkensteiner Ritt“ von Moritz von Schwindt, der „Teppichhändler“ von Max Beckmann und die „Neue Salome“ von Max Klinger. Mit dem Namen Neo Rauch ist die sogenannte Leipziger Schule verbunden. Eugène Boudin steht für den französischen Impressionismus, während mit Jules Dupré und Gustave Courbet („Am Starnberger See“) die „Schule von Barbizon“ vertreten ist. Ob man sich beim Besuch des Hauses mit der deutschen Malerei des 15./16. Jahrhunderts, mit niederländischer Malerei des 17. Jahrhunderts oder aber mit dem deutschen Expressionismus und der Kunst der Gegenwart beschäftigt, ist schlicht eine Frage des eigenen Kunstinteresses.

Caspar David Friedrich Lebensstufen, um 1834

Mintfarben ausgeschlagen ist der Raum, in dem Max Klingers Skulpturen ihren Platz haben. Besonderer Aufmerksamkeit kommt dabei dem auf einem Thron sitzenden halbnackten Beethoven zu, zu dessen Füßen sich ein Adler niedergelassen hat. Mürrisch schaut der Schöpfer der 9.Symphonie drein. Klinger hat ihn gleichsam in der Rolle eines antiken Gottes skulptiert, ihn als Person damit erhöht, äußerlich auch durch den massiven violett schimmernden Marmorsockel, auf dem die Skulptur ruht. „Die neue Salome“ und „Kassandra“ entstammen auch aus dem antiken Kanon und wurden von Klinger aus farbigem Marmor herausgearbeitet.

Beethoven und was noch?

Im benachbarten Raum sind Gemälde von Klinger vereint. Die Mythologie der Antike ist eines der Bildmotive, betrachtet man ein bemaltes Türflügelpaar mit der Darstellung des Raubes des Ganymed. Diese Arbeit stammt aus der Villa Albers in Berlin-Steglitz: Vergeblich versucht ein riesiger Krebs Ganymed zu halten. Doch die Klauen eines Greifs sind stärker und Ganymed wird in die Lüfte „entführt“. 1889 malte Klinger seinen Atelierblick auf Santa Maria Maggiore. Entstanden ist eine „gestufte“ Stadtansicht, die von Kirchtürmen dominiert wird. „Surreale Welten“ spiegeln sich in „Eine Gesandtschaft“: Nackt liegt sie am Strand, die wohlgeformte Holde. Ein Flamingo stolziert auf sie zu, während zwei Marabus aus einiger Entfernung die Szenerie beäugen. Antiken Stoffes nahm sich Klinger in „Cäsars Tod“ an: Die Meuchelmörder sind noch am Tatort, die Blut verschmierten Waffen in den Händen. Leichenblass liegt der Imperator auf dem Boden. Mit flottem Duktus schuf Klinger außerdem eine Meereslandschaft. Der 2010 verstorbene, aus Hannover stammende Bildhauer Klaus Kumrow schuf mit seiner eigenwilligen Inszenierung des Kumrow-Raums.eine besondere Hommage an Klinger.

Nicht nur Selbstbildnisse

Nachdem wir uns dem deutschen Künstler unter den Künstler, so der Impressionist Lovis Corinth über Max Klinger, gewidmet haben, stehen wir den Werken Max Beckmanns gegenüber, der vielen Motiven eine deutliche schwarze Konturlinie gab und für seine grellen Farbsetzungen bekannt ist. „Der Teppichhändler“, mit erhobener linker Hand dastehend und den Teppich über den rechten Arm gelegt, ist eines der ausgestellten Beckmann-Werke. Eher selten gezeigt – aber in Leipzig zu sehen – sind die skulpturalen Arbeiten Beckmanns. In diesem Fall handelt es sich um ein skulptiertes Selbstbildnis. 1938/39 entstand „Selbstbildnis mit Grün und grünem Hemd“, eines der vielen gemalten Selbstporträt des „Meisters des Weltentheaters“. Ja, Beckmann inszenierte einige seiner Arbeiten als wäre er ein Theaterdramaturg. Das gilt auch für „Mars und Venus“: In diesem Gemälde verwandelt sich die Liebesgöttin in eine barocke Schönheit“ mit Korallenkette um den Hals, die von Mars – in eine Rüstung gehüllt – erobert wird. Besonders ausdrucksstark gelangen Beckmann zwei Skulpturen: „Kriechende (Frau)“ und „Tänzerin (Spagat)“. Was für Beckmann besonders typisch ist, die schwarzen Konturlinien, entdeckt der Besucher in dem als schmales Hochformat ausgeführten Gemälde „Blick auf Menton mit Lilientopf“. Das Inferno des Krieges – Beckmann hatte im Ersten Weltkrieg die Ostfront und den Stellungskrieg in Flandern erlebt – nahm Beckmann in seinem Gemälde „Die Schlacht“ (1907) bereits vorweg.

Lucas Cranach, der Jüngere Allegorie der Erlösung, 1557

Die Kniende trifft ein Liebespaar

In Leipzig „begegnen“ sich nicht nur bei Beckmann Bildhauerei und Malerei. So können wir zum einen „Die Kniende“ von Ernesto di Fiori ebenso betrachten wie Otto Muellers „Liebespaar“, das sich umarmt. Doch bei der Umarmung wird es wohl nicht bleiben. Die gelbe Bluse der Verliebten ist bereits aufgeknöpft, die Brüste teilweise zu sehen und auch die Hose ist leicht verrutscht. Gehemmt-drängend scheint er nur das eine zu wollen: den Geschlechtsakt. Mit Mueller schlagen wir das Kapitel des deutschen Expressionismus auf. Zu diesem Kapitel gehört auch Max Pechstein mit dem Porträt seiner Gemahlin, das in sehr starker blau-grün Tönung gehalten ist. In lichte Gelb- und Rottöne getaucht hat Peter August Böckstiegel seine Ansicht einer Lehmgrube, in der hart gearbeitet werden muss - auch bei unbarmherzig heißem Sommerwetter. Sinn für Farben bewies auch Fritz Winter in seinem gemälde „Straße mit Kirche“. Winter setzte ein grelles Rot – die Kirche – gegen ein Taubenblau des Himmels, mischte für die Ansicht Giftgrün mit Sonnengelb und Lachsfarben, in die er die Fassaden der Häuser eintauchte. Geschah ein Grubenunglück, gab es einen Zwischenfall in einer Hütte oder ist es doch nur ein Verkehrsunfall? Gustav Alfred Müller jedenfalls „war zur Stelle“, als der am Kopf Verletzte von vier Männern weggetragen wurde. Im „Dialog“ mit diesem Werk des Spätexpressionimus steht Mario Marinis Kopfbüste von Oskar Kokoschka, von dem es in der Sammlung auch einige Arbeiten gibt.

Konfrontationen

Gehen wir weiter, so stehen wir vor de Chiricos zwei Alten, recht füllig drall, ebenso wie Lehmbrucks Torso der Stehenden. Vollschlank war wohl in der ersten Dekade des 20. Jahrhundert das gängige Schönheitsideal. Mediterranes Licht liegt über Hans Purrmanns Hafenansicht, die 1931 entstand. An das letzte Abendmahl erinnert Karl Hofes „Tischgesellschaft“. Unter einem Dach vereint sind Archipenkos Marmorskulptur seiner Frau mit dem religösen Stilleben, das Willy Kriegel 1934 schuf. Von ihm befindet sich ein Großteil von Gemälden im Deutschen Historischen Museum in Berlin. Barlach gestaltete eine eindrucksvolle alte Frau, während Georg Kolbe seine schlanke „Große Kniende“ schuf.

Hans Grundig erinnert den Besucher mit seinem 1946 entstandenen Gemälde an die jüngere deutsche Vergangenheit: Zu sehen ist ein politischer Häftling mit rotem Dreieck und der Nummer 18061 auf der Häftlingskleidung vor der der „Kulisse“ eines mit Stacheldrahtverhau und Wachtürmen gesicherten Konzentrationslagers.

Gerrit van Honthorst: Musizierende Gesellschaft, 1629
© Maximilian Speck von Sternburg Stiftung

Mit Willy Tübke und Wolfgang Mattheuer sind die Granden der Kunst der DDR genannt, denen man in Leipzig selbstverständlich besondere Aufmerksamkeit zuteil werden lässt. Tübkes „Lebenserinnerungen des Dr. jur Schulze“ gleicht einem Bilderbogen der Geister, die man gerufen hat und nicht mehr loswird: Barden, Harlekine, Kapuzenmänner, puppenhafte Weiber, ein Richter in roter Robe, ein Nazi mit Hakenkreuzfähnchen in der Hand und eine Europa auf dem Pferderücken. Zu den bekannten bildenden Künstler aus den heutigen neuen Bundesländern gehört auch der im Juni 2011 verstorbene Bernhard Heising, von dem „Als ich die Völkerschlacht malen wollte“ ausgestellt ist. Gewiss meinte Mattheuer mit „Hinter den sieben Bergen“ nicht die Zwerge von Schneewittchen, sondern eher die Verlockungen des Westens und die Suche nach der unbegrenzten Freiheit, auch wenn er dies „märchenhaft“ verpackt hat.

Das Enfant terrible der aktuellen deutschen Kunstszene, Jonathan Meese, durfte die hohe Wand eines der Treppenhäuser gestalten und Ludwig Brauns „Napoleon auf der Flucht nach Leipzig“ paraphrasieren, während Sighard Gille – ihm ist die Deckenmalerei im Gewandhaus zu verdanken – sich mit dem „Großen Fressen“ befasste: Fünf Damen der Gesellschaft – Karikaturen ihrer selbst – vergessen, gierig die Mahlzeit in ihre Münder stopfend, all ihre Tischmanieren. Über Ulf Puders „Schafe mit Schwimmhilfen“ stolpern wir fast, wenn wir die „Farbfeldmalerei“ von Henriette Grahnert im Blick haben.

Eugène Boudin: Hafen von Deauville,1896

Abstecher Impressionimus

Ein wahrer Hingucker ist Claude Monets Gemälde „Boote am Strand von Etretat“. Kaum ein anderer französischer Impressionist konnte so virtuos mit dem Licht umgehen wie Monet. Nicht minder beeindruckend ist die Hafenansicht von Deauville, die Boudin uns hinterlassen hat. Zugleich ist dieses Gemälde eine Erinnerung an eine längst vergangene Zeit, als noch Großsegler auf den Weltmeeren unterwegs waren. Dass nicht nur niederländische Meister wie Willem van de Velde d.J. und Ludolf Backhuysen dramatische Seestücke malen konnten, unterstreicht Jules Dupré mit „Offene See“ (um 1870).

Wem dieser Rundgang noch nicht genügt, der kann sich selbstverständlich noch an der deutschen Malerei und niederländischen Malerei des 15. bis 17. Jahrhundert sattsehen. Um diese zu genießen, sollte man wiederkommen, um die Kunstreise durch die Jahrhunderte fortzusetzen, zumal das Haus immer wieder auch sehenswerte Sonderausstellungen organisiert. (c) fdp

Museum der Bildenden Künste Leipzig
http://www.mdbk.de

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